A fechas recientes he estado metiéndome de lleno en la mentalidad de "sketchbook bonito"... ya saben, donde la gente hace páginas enteras de un mismo tema y hasta parece que son planeadas. Se ven muy bonitas y "aesthetic". Pensé que era vanidad por parte de los artistas. Pero cambié de opinión.
Dibujar planas enteras no es necesariamente un ejercicio de composición (aunque puede serlo). Es más bien una forma de empujar el conocimiento de un tema de dibujo: A través de la repetición cercana, la práctica se vuelve mucho más efectiva y es más sencillo ver en qué estás fallando y qué te gusta de cada dibujo porque el contraste con los otros a su alrededor lo hace evidente.
Uso de ejemplo éste sábado, que estaba viendo una clase del legendario Robert Beverly Hale sobre la anatomía de la pelvis y me dieron ganas de dibujar. Y la sesión se convirtió en una de práctica de la figura femenina ya que terminé dibujando muchos. Al día siguiente dibujé el dibujo que funciona como portada de éste post y por tiempo ya no pude dibujar ninguno otro.
Yo sé que a lo mejor no se nota, pero aunque el dibujo individual funciona, siento que no alcancé a aprender nada del que estaba solito. Es un dibujo que hice y ya. Pero cuando dibujé varios en la misma noche sí que hubo aprendizaje. Del primero al último hubo diferencia. En cada pose pude empujar más y tratar de aplicar más lo que sé de anatomía, perspectiva, forma y volumen, etc.
Lo mismo ocurrió con esta práctica de anatomía. Dibujas 1 y queda "bien o mal". Pero cuando dibujas muchas, como que vas dandote cuenta también del POR QUÉ es que quedan bien o mal y puedes aplicarlo o experimentar con el siguiente.
